Die Galerie in der Empfangshalle der Landesbank ehrt den 45 Jahre alten Tölzer mit seiner ersten, 179 Werke umfassenden Schau “Birdman – ein Künstlerleben”. Weithin beliebt gemacht hat sich Langner, als er vor ein paar Jahren, ohne die Oberlandler-Bauern zu fragen, Silo-Ballen auf den Äckern mit bunten Vögeln bepinselte. Ein fröhlicher Piepmatz in Zeiten der Pleitegeier – wer den nicht mag, der würde auch Kindern am Weltspartag die Luftballons wegnehmen.

Doch Langner lässt sich nicht als Sympathieträger einspannen. Mit dem Einsperren hat er Probleme. Bei einer Performance schlug er einmal einen goldenen Bambuskäfig zu Bruch. Ein Zuschauer fragte enttäuscht, warum er denn den schönen Käfig zerstört habe. “Es gibt keine schönen Käfige”, antwortete Langner.

Sechs Vogelbauer hat er imSchaufenster der Bank zu seiner “Freiheitsstatue 2009″ aufgetürmt – ihre türchen sind offen. So simpel seine Werke auch erscheinen, Langner pfercht Gedanken dazu nicht ein wie Wellensittiche, er lässt sie fliegen. Wenn er sich also später an die Vernissagegäste heranschleicht- verborgen in einem Kostüm mit Geschwülsten aus Köpfen und Leibern von Münchner-Kindl-Puppen – und plötzlich grotesk ausruft: “Art i fun. Art is funny. Hihihihi”, dann lässt er offen, ob er für eine lustig kunst plädiert oder ob er sich über den Kunstbetrieb lustig macht.”

Textquelle: Michael Zirnstein, Süddeutsche Zeitung, 17./18. Oktober 2009, Münchner Kultur, Auszug aus dem Artikel ” Freiheit für alle Käfigbewohner”

Vernissage der ersten großen Werkschau von “birdman” Hans Langner in der Landesbank- Galerie

“In der Bank schaut es aus wie bei Bauarbeiten in einer Hühnerfarm: Aluminiumleiter, Abdeckplane, Gerüst, und alles mit Daunen verpappt. Hier hat jemand Federn gelassen.

Den naheliegenden Gedanken, bei diesem Jemand handele es sich um die Hausherren der gerupften BayernLB, vertreibt ein Rascheln. Haarigen Beine strampeln sich unter der Plane hervor, ein nackiges Etwas im Federtanga schlüpft, es kämpft mit dem Plastik-Eiklar, rüttelt am Geländer. Bald ist es frei und ruhig, schwingt sich die Leiter herab, stolziert mit Plastikschleppe durch das Publikumwie ein König, wie ein Zaunkönig.

Es ist der Birdman, ein gefiederter Held, seine Superkraft ist die Liebe zum Kosmos. Er zwitschert: “I feel one, one, one/one with the earth/one, one, one/with heaven too.” Sein beseelter Blick ist ansteckend. “Happy together in this beautiful world.”

Textquelle mit herzlichem Dank:

Michael Zirnstein; Süddeutsche Zeitung vom 17./18. Oktober 2009; Münchner Kultur

…………

Ausstellung “birdman” in der Galerie der Bayern-LB:

9. Oktober – 6. Dezember 2009
tägl. (Mo-So) 10-18 Uhr
www.bayernlb.de/galerie

Die BayernLB Galerie zeigt eine Retrospektive:

Sie sind lang schon heimisch geworden, die „lustigen“ Vögel aus der Werkstatt Hans Langners. Popartig bunt winken sie von folienverpackten Strohballen in die bayerische Landschaft und von Tellern und Tassen direkt in lachende Kinderaugen.

Das ist eine Facette – oder sollte man besser sagen: eine Feder des Künstlers, mag sein die farbkräftigste und populärste. Wer jedoch als kunstsinniger Ornithologe um sein Tölzer Nest oder, gleichbedeutend, durch seine Lebensstationen und Schaffensphasen streift, entdeckt auch andere in verhalteneren, nachdenklichen Tönen. Poetische, zart-zerbrechliche, melancholische, archaische. Oft sind es Fundstücke aus unserem Alltag, denen Birdman mit wenigen Pinselstrichen ein Gesicht gibt und ihnen individuelles Leben einhaucht.

Robuste Werkzeugteile verloben sich in Langners Obhut zum Zwergenpaar, und ein ausgemusterter Instrumentenkoffer bekommt seinen großen Solo-Auftritt als Behausung / Bühne für zwei archetypische Vogelwesen. Der Künstler schafft dies vollkommen unbefangen von akademischen Kategorien (Gattung, Technik, Anspruch, Aussage) aus schierer Freude am Gestalten im Augenblick. Da ist er selber ganz arglos, zeitvergessen, spielt mit dem, was das Leben ihm gerade zufliegen lässt. Die Verkleidungen, die Hans Langner in seinen Performances umhüllen, bringen weitere Qualitäten ins Spiel: Mit Federn geschmückt schwingt sich hier der Birdman auf zur Reise, in die Lüfte, durch die Phantasie. Er zieht über die Landschaften und lässt uns gewissermaßen aus der Adlerperspektive in die inneren Tiefen der Seele blicken.

Den ganzen Text finden Sie hier:  Peter Winkler M.A. Kunsthistoriker für birdman und die Galerie der BayernLB, mit freundlichem Dank

Ausstellungskuratorin: Nina Felicitas Matt M.A.

…………

9. Oktober – 6. Dezember 2009
tägl. (Mo-So) 10-18 Uhr
www.bayernlb.de/galerie

………….

Da ich birdman seit Jahren immer wieder photographisch begleite, sind Photos von seinem Haus in Bad Tölz und von ihm im Portrait und seinen Performances Teil der Ausstellung.

Wollen wir ihnen “So Sorry” wirklich abkaufen? Und müssten wir nicht neue Wege finden, um uns zu entschuldigen und unser Bedauern zum Ausdruck zu bringen?

Brauchen wir eine andere Entschuldigungskultur?

(Textquelle: Haus der Kunst – Chris Dercon)

Mit seiner Aktion “fairytale” auf der Dokumenta 12 lud er 1001 seiner chinesischen Landsleute ein, wobei die Chinesen selbst aber nicht  unmittelbarer Teil der Ausstellung waren. Ai Weiwei ließ stattdessen die Reise dieser Menschen und ihre Erfahrungen dokumentieren.

Ai WeiWei erklärte zu der Aktion:

„Es ist Kunst, wenn man es Kunst nennt. Mein Traum war es, Menschen die Reise zur Documenta zu ermöglichen, die diese Möglichkeit sonst nie im Leben gehabt hätten. Das ist doch zumindest teilweise das, was Kunst bewirken kann: die Bedingungen für individuelle Aufklärung und Bewusstseinsbildung schaffen, die naivsten und einfachsten Fragen zu beantworten.“

Seine Außenarbeit “Template” hatte auf der Dokumenta ihren Standort im dreiseitig umschlossenen Innenhof des Aue-Pavillons. Vier riesige senkrechte Scheiben durchdrangen einander an einem zentralen Punkt. Dort waren die Scheiben im unteren Bereich durchbrochen und passierbar. Diese Durchbrüche erzeugten wiederum die Andeutung eines Innenraums.

Die Scheiben waren jeweils aus einer Vielzahl von einzelnen kleinen hölzernen Türen und Fenster zerstörter chinesischer Häuser aus der Ming- und Qing-Dynastie zusammengesetzt. Sie standen ursprünglich senkrecht auf einem etwa 50 cm hohen, sockelartigen, Holzfundament. Die Gesamtabmessung der Arbeit betrug 720 × 1200 × 850 cm.

Ai Weiweis Konstruktion wurde im Mai und Juni 2007 durch chinesische Handwerker erstellt und überragte in ihrer Höhe den Aue-Pavillon um mehrere Meter. Während eines Unwetters am Nachmittag des 20. Juni 2007, nur vier Tage nach der Ausstellungseröffnung, hielt Template der Windlast nicht stand: die Konstruktion wurde von ihrem Fundament gerissen und umgeworfen. In einer ersten Reaktion zeigte sich der Künstler gelassen und äußerte, dass ein Wiederaufbau nicht geplant sei. Das zusammengebrochene Kunstwerk wurde nach der documenta vermessen und Ende Oktober demontiert. Es soll an einem neuen Standort im selben Zustand wieder aufgebaut/aufgeschichtet werden. (Textquelle: Wikipedia)

„Template“ – in eben dieser Form ist nun im Haus der Kunst wiederaufgebaut worden.

In dieser Ausstellung wird Ai WeiWei auch sein neuestes Werk „remembering“ zeigen:  eine Installation von 9000 Schulrucksäcken, die an die vermissten und umgekommenen Kinder von Sichuan erinnern, und die von weitem betrachtet das Zitat einer Mutter wiedergeben, die beim Erdbeben ihre Tochter verlor:  „Sieben Jahre lebte sie glücklich auf dieser Welt.“ (Textquelle: Haus der Kunst)

Die abgebildeten Photos zeigen Impressionen vom Aufbau der Ausstellung von Ai WeiWei im Haus der Kunst dieser Tage.

Ai WeiWei – „so sorry“

12. Oktober 2009 – 17. Januar 2010

Haus der Kunst – München

Blog des Haus der Kunst von Ai WeiWei

….

Die Bilder zeigen Impressionen des Aufbaus der Ausstellung dieser Tage im Haus der Kunst.

“Darum dreht sich doch die Freiheit: alles in Frage zu stellen.” Ai WeiWei

Ai WeiWei (*1957) gilt als der bedeutendste chinesische Künstler der Gegenwart. Für die Produktion seiner Kunstwerke eignet er sich häufig Objekte an wie z.b. chinesische Antiquitäten oder spirituelle Artefakte, um sie dann zu verändern. Ob er 500 Jahre alte Tempelbalken in hölzerne Landkarten verwandelt oder Urnen der Han-Dynastie auf Steinplatten zertrümmert – Ai WeiWei schafft neue Zusammenhänge und stellt in seinen Werken pointiert die Frage, wie Altes und Neues nebeneinander bestehen kann, wie die neue Qualität von Tradition aussehen könnte und wie sich China zu sich selbst verhält.

Ai WeiWei ist ein scharfer Kritiker der politischen Führung Chinas und fordert ein Ende der Zensur. Im August wurde er wegen seiner politischen Aktivitäten kurzzeitig festgenommen. Sein Blog im Internet wurde bereits mehrfach zensiert oder komplett geschlossen.

Auf Einladung des Haus der Kunst schreibt Ai WeiWei nun im Blog zur Ausstellung “so sorry” erstmals auch in englischer Sprache. (Textquelle: Haus der Kunst, München)

Zum Blog.

………

Ai WeiWei – “so sorry”

12. Oktober 2009 bis 17. Januar 2010

Haus der Kunst, München

Dieser Beitrag steht in großem Respekt für den so plötzlich verstorbenen Künstler.
Ein Verlust.

Im Haus der Kunst in München läuft seit dem       9. Mai seine Ausstellung “travelling ‘70-’76″.

Bilder anbei:

Impressionen des Preview an dem Rauschenberg wegen seines Gesundheitszustandes leider schon nicht mehr teilnehmen konnte. Werke Rauschenbergs: “Venetian work” und “Early Egyptian”. Chris Dercon, Mirta d`Argenzio – Kuratorin der Ausstellung, Patrizia Dander und Gäste

…………………………

Robert Rauschenberg
travelling ‘70-’76
Haus der Kunst
09 mai 08 / 14 sep 08

In den 1950er Jahren begann der amerikanische Künstler Robert Rauschenberg (*1925 – +2008), die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur auszuloten, indem er Fundstücke wie Glühbirnen, Pappkartons oder Autoreifen in seine Arbeiten integrierte. Es entstanden die “combine paintings” und frei stehenden “combines”, die Rauschenberg international berühmt machten. Neben Jasper Johns gilt er als Wegbereiter der amerikanischen Pop-Art. In die Kunst Robert Rauschenbergs fließt stets ein, was der Künstler in seiner Umgebung vorfindet, die Dinge des Alltags: “Alles weckt meine Neugier. und gern lasse ich mich verblüffen, auch von den unscheinbaren Dingen… auch und gerade das Unbedeutende hat eine Würde, ein Geheimnis.” Nach seiner außerordentlich erfolgreichen Zeit in New York machte sich Rauschenberg Ende der 1960er Jahre erneut auf die Suche – nach einem neuen Ort und neuen Möglichkeiten für sein künstlerisches Schaffen. 1970 verließ er New York und übersiedelte nach Captiva Island, Florida. Die darauf folgenden Jahre waren geprägt von zahlreichen Reisen nach Europa, Israel und Indien, auf denen sich Rauschenberg für neue Ausdrucksformen, Materialien und Techniken öffnete. Die Ausstellung travelling ’70 – ’76 zeigt nun jene Serien und Arbeiten, die das Ergebnis seiner persönlichen Erlebnisse und seiner Zeit auf Reisen sind. Es sind Werke von außergewöhnlicher Schlichtheit, Frische und Präzision und sie zeugen von der Leichtigkeit und großen Erfindungsgabe, mit denen Rauschenberg die Lebenswelt in sein Werk einbezieht. Textquelle: Haus der Kunst, mit freundlichem Dank.

Unbedingt lohnenswert anzusehen!

Haus der Kunst
07 mai 08 – 17 aug 08

Ungewöhnliche Perspektiven, grelle Farben und skurrile Motive – das sind die Markenzeichen des britischen Fotografen Martin Parr. Sein unnachahmlicher Blick entlarvt das Banale ebenso wie das Groteske, doch sind seine Bilder immer auch originell und humorvoll. Die Ausstellung setzt Parrs Fotografien erstmals in einen Dialog mit seinen Sammlungen – eine fotografische Wunderkammer, eine unterhaltsame und zugleich ernsthafte Analyse des Mediums Fotografie.

Mit Martin Parr setzt des Haus der Kunst die 2003 aufgenommene Reihe von Präsentationen fotografischer Sammlungen fort.

Textquelle: Haus der Kunst

Alles Gute zum Geburtstag, lieber Herr Geiger, und vielen Dank für Ihre unermüdliche Kreativität mit der Sie immer wieder überraschen!

………………………………………

In ganz München finden sich Objekte von Rupprecht Geiger der der Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 59 war. Ursprünglich ausgebildet in Architektur, Maurer- und Bauhandwerk ist er in der Malerei Autodidakt. Seine meist geometrischen Formen leben durch Form, leuchtende Farben und starke Kontraste.

Werke im öffentlichen Raum in München:
Gerundetes Blau – Aluminium spritzlackiert 600×700x200 cm | Gasteig in München (1987)
Vier zweiteilige Objekte – Acryl auf Aluminium | U-Bahnstation Machtlfinger Straße München (1990)
Großes Rot mit Contrapunkt – Acrylfarbe auf Putzgrund | Fachhochschule München Lothstraße (1995)

………………………………………

Ausstellungen in 2008:

Rupprecht Geiger – RETROSPEKTIVE
Lenbachhaus München | 15. Dezember 2007 bis 30. März 2008

Rupprecht Geiger – Zum 100sten Geburtstag
Galerie Walter Storms | 23. Januar bis 20. Februar 2008

Rupprecht Geiger – „Rote Trombe“| “Morgen Rot”|”Abend Rot”
Haus der Kunst | 25. Januar – 08. Mai 2008
Die abgebildeten Photos entstanden beim Privat View am 24. Januar 2008 der „Roten Trombe“, “Morgen Rot” und “Abend Rot” im Haus der Kunst:
Rupprecht Geiger mit seiner Enkelin Julia Geiger, Kunsthistorikerin, die sein Studio und sein Werk verwaltet und weitere Familienmitglieder von Rupprecht Geiger.
Laudatio hielten: Andreas Langenscheidt, Chris Dercon und die Galleristen Bernd Klüser und Walter Storms.

Die Ausstellung läuft noch bis 20. Januar 2008 im Haus der Kunst.

Danke Anish Kapoor!